Entrevista a Guillermo Aemilius

Es artista, creativo y diseñador industrial. Trabaja en forma independiente en diseño, luthería y artes.

¿Cómo fueron tus comienzos en el mundo del arte?

Desde niño, siempre creé mundos e historias, jugando, construyendo, dibujando y pintando. Hoy paso del taller a casa, de los formones a los lápices, de los lápices a los pinceles, de los pinceles a las esculturas, de las esculturas a los collages... Dependiendo la energía y el ánimo, así paso los días. 
Me siento muy afortunado de poder vivir, trabajar y proyectarme, además de profundizar en estos temas en lo que me he formado y tanto me gustan, como es el universo de las artes.


¿Cuál es tu formación?

Soy artista y diseñador industrial. Tengo conocimientos que aplico a las artes, en un permanente estudio con otras áreas, la escultura, la pintura, la luthería, la fotografía, las instalaciones, acrobacia área y clown. Artista, escultor, pintor, “un generalista”. Me considero una persona creativa, inquieta, apasionada y amante de la investigación. Todo este camino me ha llevado a enriquecerme en el ámbito profesional y personal. 

Trabajo de forma independiente en los más variados proyectos de diseño y artes. Desarrollo ideas y conceptos creativos y contemporáneos a la realidad que vivimos, empatizando siempre con las necesidades del otro y con el mundo que nos rodea. 
Aún hoy continúo en un permanente aprendizaje y crecimiento. He realizado exposiciones individuales y colectivas a nivel nacional e internacional.


¿Qué mensaje querés transmitir con tu obra?

En mis obras intento siempre sensibilizar, generar la discusión inteligente y la comunicación por medio de un guiño cultural, preguntándome si es posible realizar “arte” a partir de cualquier “objet trouvé” (objeto encontrado). 

Algo importante que me pasa, es que me siento muy cómodo trabajando desde el caos y lo que transmite la materia, su textura, forma, color, tamaño, olor y su capacidad expresiva en la transmisión de emociones.
Me gusta crear formas que inviten a la imaginación y el dialogo partiendo de la consigna lúdica de “sí a todo” para así no generarme limites o estructuras que me condicionen en el proceso creativo y constructivo de las piezas que hoy realizo.



¿Qué artistas te han inspirado?

Marcel Duchamp, Charly, Patty Smith, Asterix, Las mil y una noches, Wilfredo Lan, Hundertwasser, Andrew Harhola, ManRay, Eduardo Abaroa, Michelangelo Pistoletto, Kurt Schwitters, Nelson Ramos, Jean Arp, Sophie Taeuber, Antoni Gaudí, Mario Dal Fabbro, Johannes Itten, Paul Klee, Vasili Kandinski, Charlotte Perriand, entre otros.


¿Cómo ves el panorama artístico en nuestro país y en el departamento de Maldonado?

Para empezar, a nivel país es muy complejo este tema y muy delicado, en mi opinión falta generar sinergias, alianzas y circuitos que den viabilidad y visibilidad para que se conozcan a los artistas y su trabajo. 

Falta una fuerte apuesta consciente a la escena, a nivel territorial y social. Por citar algunos factores, en el Ministerio de Trabajo y Seguridad Social (MTSS) no existe el rubro o la categoría de artista plástico, el Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes (IENBA) fue creado en 1943, estamos hablando que por ejemplo Juan Manuel Blanes murió en 1901 y se lo considera el biógrafo de nuestra identidad territorial, social y política considerándolo “el pintor de la patria” ahí es notoria la influencia e importancia en una profesión tan subestimada.

Referente a la escena local de Maldonado, es estos últimos años ha habido una fuerte apuesta en lo que refiere al circuito del arte generándose nodos de interconexión entre la sociedad con el fin de democratizar la experiencia del arte.
Existen en Maldonado a diferencia de otros departamentos, varios espacios (incluso gratuitos) de difusión y exposición de las artes como por ejemplo este espacio de AMEC que nos encuentra en febrero del próximo año.



¿Qué opinas de la brecha de género en el mundo del arte?

Como en tantas profesiones, aún falta equidad e igualdad. Igualmente creo que como en otros temas, Uruguay ha avanzado mucho. 


¿Cuál es el sentido del arte para vos?

Que pregunta más compleja, voy a intentar resumir lo que siento, para mí el arte sana y además tiene el poder y la magia de maravillarnos, sorprendernos, interpelarnos, hacernos pensar y reflexionar.


¿Qué nos podés contar de la obra que estás exponiendo en el espacio cultural de AMEC en Maldonado?

Estas piezas que conforman “Nous”, del griego, “la mente, una fuerza que mueve sin moverse”. La realidad produce en nosotros un efecto perceptivo que no es la imagen de la cosa, sino signo de ella. 
Esta exposición y las piezas que la conforman, son parte de un trabajo de investigación y desarrollo que vengo realizando desde hace ya más de diez años en los cuales experimento y creo a partir de lo que me sugieren las piezas a través de su función, forma, piel, textura, color y olor. 
Las mismas están realizadas con elementos hallados, “objet trouvé” que brindan expresión, carácter, presencia y emoción. Las piezas cobran vida en otra esencia y ser, que por su propia naturaleza sigue mutando, transformándose con el tiempo que erosiona sus vetas, degrada sus hojas y oxida hasta los más duros metales. 

Esculturas que son frágiles y parecen fuertes y que son fuertes y parecen frágiles, están pendientes como el equilibrista en la cuerda floja de la vida que tienta al tacto y demás sentidos. Si me preguntas cómo las definiría, no sabría decirlo, son seres cuasi mitológicos de una fantasía real, que conviven en esta realidad. Me llaman, oficio de puente, las partes están y aparecen, se van armando solas, hay veces que ni las toco, solo las veo. Sacados de una peliculera fantástica que se escribe a diario, ahí están ellos evocando magia, misterio, fantasía y tenebrosidad. 



¡Te invitamos a visitar la exposición de Guillermo Aemilius en el Espacio Cultural Miguel Ángel en Maldonado!

La muestra permanecerá hasta el 6 de marzo.
Se podrá visitar de lunes a viernes, de 09:00 h a 17:00 h.
Acuña de Figueroa y Ledesma / 42220132 / maldonado@amec.com.uy